“人可以多情，设计师可以多心。我总觉得画家、设计师不停地埋头苦干一种风格是一件苦恼的事。反过来当你有几种不同风格的事情在思考时，其中一个卡住了，还可以暂时放下去进行另外一个，没准还能反过来激发前一个。” 马来西亚华裔设计师腓力圃·叶这样说道。也许这个说法可以让我们更好理解，为什么这位设计师能够在短短的一年时间中，为三个品牌的面世做出相对全面的筹备工作了。

在已经结束的16年中国国际家具展览会上，位于上海新国际展览中心W1-国际馆熙熙攘攘的中心通道两边，赫然而立着“艾宝”和“尼琪”两个风格迥异的展位。在去年同期展会上以原创海派家居品牌“艾宝·唐堂”亮相之后，马来西亚华裔设计师腓力圃·叶今年再推出“艾宝·宝典”这个装饰主义高端品牌，以及为轻奢品牌“尼琪”打造的全新年轻化形象。

对腓力圃·叶来说打造这三个品牌的主旨，却不全是为了家具。它们的纽带，是室内设计，是重新转变家具在整个家装环节中的地位。

要做品牌，必须跨界

“想把一个品牌做好，一定需要跨界。所以现在我扮演的是另一个角色（在设计师以外），就像是一个导演的角色。我们设计的不再是一个点，而是一个面，所以当我从事三个不同品牌风格设计时，我都从这个‘面’去考虑。”

去年“艾宝·唐堂”的出现是腓力圃·叶对这个维度的“跨界”做出的第一次全面尝试。以装饰主义家具引导室内装修，除了对产品本身有十足的把握和设计能力，还需要同步纳入对于住宅规划和生活方式的深入体察。这种“跨界”似乎是带有“整体设计”的含义，但又和流行于上世纪前半叶北欧的“整体设计”不同，注重功能性需求的同时，前者则带有更多的装饰成分和商业考量。

今年“唐堂”以“绝艳”为主题，重点展出了“绝色”和“雅乐”系列的新品设计，并且将它们与原有的产品和软装进行了混搭。一年中，品牌的系列化延伸更为明晰，摩登、禅意、复古、时尚等不同侧重的风格在不同的系列里得以共存，形成“冷”与“艳”的对比，这也正是“唐堂”位于世博馆“中国风·新中式”展览的主题。冷艳的琉璃，绝美的织布，多种材质和丰富的装饰在曲线中流动，让唐堂有丰富的美学元素和文化内涵可以延伸。

其中获得了创新奖客厅类银奖的“露华浓”组合，是今年推出的全新产品，由粉黛圈椅、露华浓装饰柜、出水芙蓉茶几、无尽欢沙发组成。材料混搭和撞色是唐堂的特色之一，在之前的系列中即出现了木头、金属、皮革和面料的组合搭配。此次设计师选用更多的黑橡木作为基材，以体现新中式所特有的中国韵味，同时更加大胆地选择了琉璃和亮光漆作为设计元素，进行大胆的材料和色彩混搭，让整体风格“禅”中带“艳”，巨大的视觉反差下融合出“冷艳”的气质。除了设计方向的执着，这样的混搭对于工艺也提出了更高的要求。唐堂定位于高端文化消费阶层，其“摩登新中式”的差异化风格走向也是品牌长远策略的一部分。“从我第一天设计家具开始，就觉得家具设计本身是非常薄弱的。如果没有对应的营销策略、品牌的定位，当你把设计交给一个不懂品牌设计策略的人做营销，他可能会回到原始的东西。所以为客户服务时，我会一直强调除了家具设计，还要做产品的整合以及营销策略的改变。如果你的营销方式不系统，那么家具也做不好。所以无论我做家居设计还是办公家具设计，或是现在切换到民用家具设计，我都强调一件事，这是一个面的设计，我们要在营销上有一个方向，我们要找到一个对的话题，我们要影响销售队伍去把我们的设计大量化。” 腓力圃·叶说道。

在“中国风·新中式”展览现场，我们看到新中式家居设计的各种可能性，有充满宁静意味的禅意新中式，有简单有趣的玩味新中式，有复古奢华的新古典中式，而唐堂的“摩登”海派新中式在其中则显得独树一帜。从另一方面来说，越来越多的优秀品牌冲向市场，带来多样的改变，对于腓力圃则有着另外的深刻意味。

装饰主义是跨界的纽带

“家具在家居里面的角色正在转换，我们不再做很昂贵或是很复杂的硬装。因为今天人们跟以前的生活相比，哪怕是比较有钱的人，都可能住在公寓。那么，在装修这方面，就跟以前所谓的别墅是有区别的。在空间有限的情况下，比硬装更重要的是让家居和软装扮演一个家的角色。所以从这个角度来说，我们的设计更具有装饰性，但是它同样能兼顾实用功能。” 腓力圃·叶在某次媒体采访中回应道。

今年他带来的原创品牌“艾宝·宝典”即以“新装饰主义”带来与唐堂的摩登完全不同的奢侈品风格。“宝典”的设计更加充满想象力，用材和工艺也更加讲究，后现代的怪诞不经与新艺术的天然趣味经设计师的巧妙创意融合于一体，兼具高端价值感和舒适的使用感。

“我们可以在顶尖设计师品牌的服装作品中看到很多来自埃及、印度、中国和非洲大陆等各种文明的装饰元素，这些元素让服装充满异域风情而广为人们喜爱。同样，为什么家具不可以被如此装饰，从而呈现出更多的个性？”腓力圃谈到“宝典”的创作时如是说。在马来西亚的多元文化环境中成长并开启创作生涯，让这位设计师的作品总是充满开放、大胆、混搭和特别的幽默感，每次出现总能给人惊喜。

“一方面，‘宝典’是对于历史中各种艺术风潮精华的吸收和迸发，另一方面，则是以非常现代的创作思路进行简化和再造，最重要的是适合于当代人的生活。”

谈到这个品牌的装饰艺术性，他提起钟爱的奥地利画家、新艺术运动代表人物之一Gustav Klimt，这位艺术家将以大自然为源泉的Art Nouveau和抽象的象征主义交融，其“黄金时代”的金箔装饰画既优雅又神秘。创作的共鸣以及受到Art Deco风格的巨大影响，让他大胆地结合自己从各国旅行中获得的灵感，在设计中打开幻想之门，而不具象地表现一个主题。Klimt的时代，艺术的影响波及到建筑、室内装饰和服装，它从平面作品上跳出来、更多地进入生活，艺术与设计的界限被打破。当工业时代来临，“艺术”便以“装饰”的形式大量进入设计领域，巴黎、伦敦、纽约到东方的上海，标志性的Art Deco成为经典保留下来。“纯艺术是‘异想天开’‘离群索居’的创作，设计却是基于了解人群需求而进行的商业性创作。”腓力圃一直追求着幻想创作与现实创新之间的平衡：既要满足自己对创新充满激情的思想输出，同时要兼顾商业与现实来完成理想的责任。而现在，他要彻底打破两者的界限。

在“宝典”的装饰设计中，使用大量珍贵石材和天然木皮，如琉璃、虎眼石、多红碧玉、大理石、树瘤等，经过雕刻、拼花、镶嵌、亮光钢琴烤漆和与五金（如电镀玫瑰金）的结合，在当代生活中重现20世纪初的浪漫与幻想。对于腓力圃而言，源源不断的装饰灵感来源于丰富的生活体验和东西合璧的多元文化背景，在各种文化中“融入”和做设计“输出”都变得畅通无阻，这是他做“装饰主义”跨界实践的巨大优势。

在精装房越来越普遍的“拎包入住”时代，家具、软装和室内设计的界限越来越模糊，这也意味着“家具+软装”做主导的机会更大了。家居空间的风格为家具和软装所决定，家具的地位越来越重要，以家具带动家装的一体呈现方式，让有能力做各种风格整体设计的设计师在未来更具备竞争力。同时这也是腓力圃·叶以设计带动营销的整体策略的核心理念。

设计导演：让房产商和设计师重新“谈恋爱”

腓力圃提出一个新鲜的观点：让房产商和设计师重新“谈恋爱”，这一次，家具和家具设计师做主角。而家具做主角，意味着家具行业从业者要转换思路，脱离纯粹的生产、设计和销售，在更大的层面上合作共赢。在被动地处于装修“下游”产业很长时间后，家具人和设计师是时候夺回话语权了。

“‘拎包入住’大大缩短了业主从购房到入住的时间，也省了很多的麻烦，但精装房的大量涌现也带来很多问题。比如现在的年轻人以及对生活有要求的消费者都希望居住的环境可以有点个性化，然而精装房的风格表现得相对比较同质化，可以呈现的住宅室内风格很局限。”

那么这种个性化从何而来呢？如果要重新改动固装，无疑将很耗费住户的时间和精力，并且在环保健康方面也多有不利。他认为个性化完全可以用家具搭配软装来做表现，所以重点是，房地产商要找的设计师其实是更能掌控家具的设计师，以家具搭配软装来引导室内设计和装修，让家具在住宅装修里扮演更重要的角色，让家具人能走得更前、掌控得更多。

所以，当房地产商要和家具设计师“重新谈恋爱”，这意味着大量跨界合作与专业分工并行，让不同专业的人“串联”，重新分工、模糊边界。这个背景下，家具设计师和软装设计师是可以成为“一体”的，甚至纳入饰面板供应商等角色，它们具有共同的产品属性，具备功能和装饰，相辅相成，共同促进这个行业分工合作的新模式。

作为“移情别恋”的结果，在整个装修工作中，家具设计师和软装设计师可以更早参与，精装房可以更有个性，消费者将本来要花在硬装上的钱花费在更有效果的家具和软装上，花一样的钱，却可以更快地拥有更好用、更好看的家。于是装修的各部分工作更高效，整个工期可以尽量缩短，设计师和业主之间可以迸发出更多火花，而地产商可以更好地推销自己的精装住宅产品，在大环境下滑的情况下力争实现三方共赢。

“大家会看到家具搭配软装可以呈现出什么样的不同效果，得到的结果是很惊人的。这些家居产品对于硬装的要求都不苛刻，因为它们本身已经够‘装饰’、够华丽，或者够有趣、够细致、够精确，反而可以包容各种不理想的空间……这三个品牌的创作，是我为促进这种行业新模式所做的准备和尝试。”这次展会，其实也是腓力圃对于行业深刻见解的一次集中体现，从15年前在马来西亚家具设计中心（MFDC）做顾问时有这样的想法到现在终于得以初步实现，除了设计师个人的机遇，也得益于市场和整个行业环境的改变。

在他参加的活动中，通过分享自己关于行业合作方式的观点和案例，以促进行业内的跨界合作，带来积极的改变。在“房产商和设计师重新谈恋爱”这个模式下，他不断思索如何“串联”起家具设计师、软装设计师、室内设计师乃至平面设计师、工业设计师和服装设计师，也不断获得对项目和行业更加全面的认知，这包括商业、策略、前沿视野、心理学，技术等方面的知识和经验累积……假如说整个项目是一部戏，那么他想寻求的角色则是这个项目的总导演——“设计领袖”。

设计师常常被贴上某种风格的标签，这种标签作为他擅长的主流风格而被评价和认可。但在这个变化如此迅速的时代，设计师的角色也不再只是琢磨风格的“商业艺术家”了，他们也要参与行业模式的改变，从而获得更加具有合作性、更高的格局和更重要的地位。从这个意义上来说，腓力圃·叶已经走出了他的第一步。